Panim- Boletin de Arte y Cultura- Mayo-Junio 1996

Taller de Opera Trae a los Mejores Artistas a Israel

No se puede hallar ni un solo sitio disponible; la gente atesta los pasillos y cubre todos los resquicios del auditorio, para detenerse poco antes de las vigas. El público no acude atraído por las más famosas estrellas operísticas del mundo, sino para ver a los jóvenes talentos que sin lugar a dudas habrán de ocupar en los próximos años los escenarios del mundo entero.

Este cuadro - que se repite todos los veranos en el Instituto Israelí de Artes Vocales (IVAI) de Tel Aviv - forma parte de sus talleres anuales de ópera. Cada verano, un selecto grupo de los más dotados cantantes israelíes y extranjeros son los afortunados participantes de este prestigioso taller, el único en su especie en el mundo.

Para los júvenes estudiantes de ópera se trata de una ocasión única para estudiar con los mejores maestros del género; para la audiencia, de una oportunidad para conocer a las voces del futuro.

El taller estival de ópera es un sueño del director artístico Joan Dornemann, que nueve años atrás creara junto con IVAI este acto de amor por la ópera y por Israel. Dornemann - que durante todo el año se desempeña como director asistente, maestro de vocalización y traspunte de la Opera del Metropolitan de Nueva York - logró convencer a algunos de los más destacados maestros del mundo para que pasen el verano trabajando en Israel con cantantes jóvenes. De la mañana a la noche, seis días a la semana durante cuatro semanas, estos maestros, quiens provienen de sitios tan prominentes como el Met o La Scala, dan clases privadas de canto y clases magistrales, clases de dicción, de actuación, desarrollo vocal, movimiento y acompañamiento pianístico. Una vez cautivados por los encantos del taller, muchos regresan año tras año, como Frederico Davia, Renata Scotto, Sherrill Milnes, Nico Castel y William Woodruff.

Este verano, el taller auspiciado por la Municipalidad de Tel Aviv se llevará a cabo desde el 16 de julio hasta el 17 de agosto. Ochenta estudiantes de ópera (35 extranjeros y 45 israelíes, incluidos muchos nuevos inmigrantes de la ex URSS) principiantes y semiprofesionales ocuparán las salas de ensayo. La única característica común a todos es el talento. Las audiciones se realizan en Nueva York y en Tel Aviv. Como parte del entrenamiento, el taller ofrece también una invalorable experiencia de escenario. Durante las últimas dos semanas del curso, todas las noches se montan producciones con acompañamiento de piano; en Tel Aviv y Jaffa se efectúan conciertos, recitales, presentaciones de música norteamericana y canciones en ladino, y las actividades culminan con un concierto de gala.

Este año se ha planeado también la realización de un gran concierto al aire libre. Ciertamente, la participación en el taller constituye un gran logro para cualquier cantante de ópera y un importante paso hacia una apetecido lugar en un elenco profesional. Denis Sedov, un nuevo inmigrante de 22 años, asistió al taller durante los últimos dos veranos y actualmente participa en el programa James Levine para artistas jóvenes del Met. También Susanna Poretsky se ha incorporado al Met después de tres talleres estivales. Anat Efrati canta con la Staatsoper de Viena y ya cuenta con varias grabaciones en su haber. Dan Ettinger, Sivan Rotem, Sharon Rostorf y Hadar Halevi, para sólo nombrar a unos pocos, han comenzado a cantar en la Nueva Opera Israelí.

PANTALLAZOS

El cantante y compositor de rock Aviv Guefen no es del agrado de todos, ni lo quiere ser. "Enfant terrible" de la música israelí, Guefen llegó al consenso nacional cuando el difunto Primer Ministro Ytzhak Rabin le pidió que cantara en la plaza el 4 de noviembre. Guefen fue la última persona que Rabin abrazó antes de ser asesinado, y la canción que entonó esa noche, "Llorar por ti", ("Eternamente, hermano, te recordaré para siempre; sabes que nos encontraremos en la última hora") se convirtió en una suerte de himno nacional en memoria de Rabin.

Ambos formaban una pareja más bien insólita: el militar fuerte y austero y el objetor de conciencia (si bien hubo razones médicas que lo eximieron del servicio militar) cuyo pedido a los jóvenes del país para que siguieran su ejemplo lo transformó en persona non grata en no pocos círculos. "Rabin me respeta por lo que soy", decía Guefen, "estuve y sigo estando firmemente a favor del proceso de paz".

A pesar de su nueva condición aceptada por el establishment, Guefen sostiene seguir siendo tan intratable y rebelde como siempre. No se parece a ningún otro cantante pop del país, quienes suelen vestir pantalones vaqueros y camisetas de algodón. En primer lugar, se presenta fuertemente maquillado (un homenaje a David Bowie, en sus palabras) y viste largas túnicas y camisas con faldones. Su aspecto, tan frágil como una pluma, es tan provocativo como la letra de muchas de sus canciones.

Fulminando la palestra de la música nacional con su "Somos una generación jodida", Guefen se transformó en el símbolo de toda una generación, tanto al decir de sus detractores como de sus admiradores. Para algunos, representa simplemente el desenfreno de la juventud actual; para otros constituye el epítome de su vigor. A Guefen le gusta reconcentrar su fuerza. Es una persona con una misión a cumplir y al igual que ciertos profetas de la nueva era, quiere cambiar el mundo con sus propias manos, y no atenúa sus palabras. "Somos gente racista, violenta, ávida de poder", dice este pacifista a ultranza a quien le agrada considerarse un tardío hijo de la generación de las flores de los añs sesenta. Simplemente, nació demasiado tarde.

Aviv Guefen tiene 22 añs. Sobrino de Moshé Dayán e hijo de Jonatan Guefen, uno de los más prolíficos autores israelíes, afirma haber aprendido de su padre a luchar por aquello en que cree. Comenzó a estudiar música a los seis años (aprendió a ejecutar seis instrumentos, y el cantante David Broza le regaló su primera guitarra), compuso su primera canción a los siete añs (una elegía inspirada por la separación de sus padres) y a los 17 años editó su primer álbum. Ya ha dado a conocer su quinta grabación, "La carta"; las primeras cuatro han vendido más de 160.000 copias .

Todos sus álbumes han ganado el disco de oro -20.000 copias- y se hallan en vías de acceder al de platino (40.000 copias). Si bien nunca concluyó los estudios secundarios, la historia de Guefen es la de un éxito musical de los años noventa, cuyo impacto trasciende el reino del rock. Sólo canta sus propias canciones y ha comenzado a componer para Arik Einstein y Nurit Galron, dos pilares de la música popular israelí. Sus gurúes musicales son Pink Floyd y John Lennon; su héroe local es el maduro rockero Shalom Janoch. Disfuta con Beetoven y Bach y sostiene que aprendió inglés para entender a Bob Dylan. Como la de éste, también su música es discordante y áspera, en aparente contradicción con su mensaje contra la violencia. Guefen afirma que "a veces debemos gritar para que nos oigan"; otras, hace falta susurrar. Sus canciones de amor revelan un aspecto paradójicamente tierno, vulnerable y humano.

Ultimamente se lo escucha también en el exterior. En el acto de homenaje a Rabin realizado en el Madison Square Garden de Nueva York cantó "Llorar por ti" en inglés (traducido por Ehud Manor) y se ha presentado en el programa de entrevistas más prestigioso de Alemania. Es el único israelí invitado a participar en el concierto "Rock contra el odio", que se llevará a cabo en Suiza el corriente verano. De allí volará a Milán, Roma y nuevamente Alemania. Entre uno y otro dará uno de los pasos más convencionales al formalizar su relación con Ilana, su novia de largo tiempo atrás. No es fácil ser un héroe.

Guefen es tan famoso que generalmente evita los lugares públicos; y afirma que su maquillaje es también una manera de poner distancia con sus fans. "Es mi forma de conservar algo de privacidad", explica el cantor israelí más identificable y controvertido. "El público ve una máscara y no necesariamente lo que se oculta tras ella". Guefen lo prefiere así.

- Shelley Kleiman

SHALOM-SALAAM

Veintiún años atrás se dio comienzo a la Semana del Libro Arabe, que hace doce años creció hasta ser la Semana de la Cultura Arabe. Hace cuatro años nació el Mes del Libro y la Cultura Arabes, que hoy en día constituye la celebración más extensa y abarcativa de la cultura árabe en Israel.

Desde el 7 de mayo hasta el 7 de junio se realizarán conferencias, exhibiciones de arte local e internacional, una maratón de teatro, una feria del libro, el festival de debka y diversos acontecimientos musicales que tendrán lugar en Haifa, Nazaret y Beit Jann. Además de ello, cuarenta comunidades árabes y árabe-judías de todo el país serán -junto con Omanut La'am ("Arte para el pueblo") - las anfitrionas de festejos tales como obras de teatro, filmes, danza, música y simposios.

El proyecto es organizado por Beit Haguefen, el centro árabe-judío de Haifa, en cooperación con la municipalidad de Haifa y Omanut La'am y cuenta con el auspicio del Ministerio de Ciencia y Artes y de la División de Asuntos Culturales y Científicos del Ministerio de RR.EE..

A pesar de su modesto presupuesto (cerca de 900.000 NSI, más algunos fondos adicionales provenientes de las municipalidades de las localidades árabes que albergan los espectáculos), la entrada a casi todas las presentaciones es libre y gratuita, lo que las hace accesibles a todo público.

Durante los últimos tres años, la subvención de la cultura árabe y drusa ha sido prioritaria para Shulamit Aloni, ministra de Ciencia y Artes. En 1993, el presupuesto de cultura del sector árabe era de 2,9 millones de NIS, mientras que el presente año se ha más que quintuplicado, alcanzando los 15 millones de NIS. Actualmente existen en Israel cinco elencos de teatro árabe - incluido uno nacional - así como más de 40 grupos de debka (danza folklórica árabe).

Al igual que todos los años desde hace 17, la Feria del Libro Arabe es una de las piedras angulares del Mes del Libro y la Cultura Arabe. Según los datos de la Oficina Central de Estadísticas, el 47,8% de los árabes mayores de 14 años leen al menos un libro por mes. Para saciar esta avidez, se exhibirán miles de títulos árabes de Israel y el exterior, con una gama de temas que va desde la religión y la literatura clásica y contemporánea hasta la ciencia y la computación, con un énfasis particular en la literatura infantil. La feria del presente año incluye a libros y editoriales de Irak, Siria, el Líbano, Sudán, Túnez, Kuwait, Libia Jordania y otros países. Asimismo, se exhibirá un catálogo especial - en orden alfabético por editoriales - de todos los libros publicados en el mundo árabe y actualizado a 1996.

Principales Actividades del Mes:

Con un espíritu que recuerda al del carnaval, el Festival de Debka de Beit Haguefen rinde homenaje al folklore y la tradición árabes con más de 20 grupos de debka de todo el país; un homenaje al laúd destaca la importancia y centralidad de este instrumento en la música árabe clásica; en Beit Jann se llevará a cabo una maratón de diez obras de diversos elencos teatrales árabes; escritores, poetas y periodistas del mundo árabe se encontrarán con sus colegas de Israel en el marco de dos convenciones organizadas como parte de las actividades del mes; en una muestra competitiva se exhibirán seis monodramas en árabe. Además de todo ello, se contará con una producción invitada del actor y director jordano Khaled al-Tarifi.

Berkowitz es un soldado israelí de reserva asignado a un remoto puesto de observación en la desértica frontera israelo-jordana, poco tiempo antes de que se firmara el acuerdo de paz entre ambos países. Del otro lado se halla su contraparte jordana a quien, al igual que a él, aburre la monótona rutina de la vigilancia. Mientras el sol del desierto los castiga sin piedad, ambos inician cautos contactos. Berkowitz pasa al soldado jordano un ejemplar de Playboy que hallara en el puesto; en retribución, el jordano le da una cantimplora con agua fresca.

Con el lento paso de las horas se va urdiendo la amistad entre estos dos hombres comunes a los que les el destino ha deparado hallarse a ambos lados de la alambrada. Este cortometraje (14 minutos) llamado Segunda guardia (Mishmeret shnia) fue el proyecto final de Udi Ben-Arie, un estudiante de segundo año del Departamento de Cine de la Universidad de Tel Aviv.

Demostrando que la narración de una historia no requiere un gran presupuesto ni muchos rollos de película, esta modesta producción (con un presupuesto de alrededor de u$s 8.000) ha obtenido ya reconocimiento internacional. Estrenada en noviembre de 1995 en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Estudiantes de Munich, fue uno de los cinco filmes premiados entre 170. En abril ganó el primer premio en la competencia de cortometrajes del Festival de Cine de Dresden, y ha sido también exhibida en la reciente conferencia de AIPAC en Washington DC y en Turquía. Asimismo, participará en el Festival de Cortometrajes de Toronto (del 4 al 9 de junio) y en el próximo Festival Internacional de Filmes de Estudiantes en Tel Aviv .

Exhibiciones de Arte

En ocasión de celebrarse el cincuentenario de las Naciones Unidas y la UNESCO, se realizó una importante muestra sobre la vida en un mundo de paz, tolerancia y coexistencia en la que participaron 44 artistas y escultores de 40 países, entre los que se cuentan México, Corea, Jordania, China y Japón. Inaugurada en Sudáfrica por el presidente Nelson Mandela, "El derecho a la esperanza" se trasladará a El Cairo y la Galería Nacional de Amman antes de llegar a Haifa y proseguir hacia Irlanda.

Muestra de diez artistas arabe-israelíes

Los trabajos de diez prominentes artistas arabe-israelíes han sido reunidos en una muestra organizada por el artista Abed Aabdi. El abordaje elegido por estos pintores y escultores refleja vertientes culturales que han dejado su impronta en las capas de color; influencias de culturas tempranas y sus símbolos, tales como la caligrafía y la ornamentación, arabescos o iconografía bizantina, que se destacan en muchos de los trabajos; otros recurren a formas geométricas o usan madera y metal herrumbroso para evocar imágenes folklóricas.

CINE

"Noche blanca" en Cannes

El filme "Noche blanca" (Laila lavan) de Arnon Tzadok fue seleccionado para representar a Israel en la Quincena de los Directores del Festival Internacional de Cine de Cannes de 1996 (del 9 al 20 de mayo). El mismo competirá por los premios Cámara de Oro y Semana de los Críticos. El director del festival, Pierre-Henri Deleau, señaló que se trata de "uno de los filmes más intensos que he visto".

"El planeta azul" (Hakohav hakahol): "Un salto espacial nunca ha sido tan fácil; perder la cabeza nunca ha sido tan divertido. El planeta azul ofrece un viaje de ida y vuelta a una odisea mística y tragicómica. Esta es la verdadera historia de Muly, un buscador de objetos perdidos, un creyente desesperado, pero buen muchacho". "El planeta azul" es una aventura surrealista compartida por un grupo de marginales. Dirigido por Gur Bentwich. Producido por Gur Bentwich, Zohar Dinar y Alon Aboutbul.

DANZA

El bailarín y coreógrafo Ido Tadmor, aclamado por la crítica, estrenó a fines de abril su nueva pieza de larga duración "Ta" ("Célula"). Prosiguiendo con el éxito de su última obra, La marmita de Sima, esta pieza para ocho bailarines aborda la instintiva necesidad de estructuras en la vida cotidiana. Ta contempla nuestra constante necesidad de crear y destruir marcos. La paradoja es que cada una de estas fracturas crea un marco nuevo", señala el coreógrafo de 31 años, cuyo mensaje es que se puede hallar la verdadera libertad dentro de las estructuras de la vida cotidiana, sin necesidad de quebrarlas. En Ta explora estos marcos abstractos con la ayuda de recursos tan restrictivos como camisas de fuerza, cunas y grandes jaulas de metal. Tadmor y su grupo presentarán Ta en septiembre en el Festival Internacional de Danza de Tokio. Asimismo, será huésped de la competición de Bagnolet y danzará en una velada especial para solos y dúos. Egresado de la Escuela de Danza Bat-Dor y ex solista de los grupos de danza Bat-Dor y Batsheva, bailó con la Compañía de Danza Lar Lubovitch de Nueva York antes de retornar a Israel para bailar y crear sus propias coreografías.

Grupos Israelies de Danza en Festivales Europeos

Los elencos de danza Vértigo y Liat Dror y Nir Ben-Gal pasarán parte del corriente verano en los principales festivales de arte de Europa. Vértigo representará a Israel en los "Reencuentros Coreográficos Internacionales", la competición francesa de danza que se realiza en Sene-Saint-Denis, Bagnolet, del 12 al 16 de junio. El grupo presentará Limbus, un trabajo creado junto con la compañía inglesa Ricochets para el Festival Israel de 1994. Vértigo y Limbus regresarán a Francia en julio para participar en el Festival de Artes romano-europeas, junto con "La tía Lea" de Barak Marshall y la Crónica de Shelley Gonen y Ari Rosenzweig (julio 12-13).

Liat Dror y Nir Ben-Gal, ganadores del primer premio en la competición de Bagnolet de 1989, viajarán nuevamente a Francia este verano para el Festival Internacional de Danza de Montpellier de 1996 (1-2 de julio). Dror y Ben-Gal presentarán Inta Oumri, una expresiva pieza de teatro-danza que pone en escena una canción entonada por la legendaria cantante egipcia Um Kulthum.

Premio Israel al Coreografo Moshe Efrati

El premio más prestigioso del país -el Premio Israel a la danza- fue recientemente concedido a Moshe Efrati, coreógrafo y fundador del Grupo de Danza Kol Demama. Efrati, uno de los miembros fundadores de la Compañía de Danza Batsheva, creó en 1967 el Grupo Kol Demama (literalmente, "Sonido y silencio"). El elenco se caracteriza por su combinación singular de bailarines oyentes y sordos, que "oyen" la música a través de las vibraciones del escenario. Ha creado coreografías para numerosos grupos de danza, incluidos el Ballet de Flandes y la Deutsche Opera de Berlín. El Premio Israel le fue otorgado por su rico y peculiar lenguaje de danza, que incluye elementos inspirados en el legado judío y el espíritu de Israel.

EVENTOS

Veinte países diferentes, 40 espectáculos, más de 60.000 billetes. Esto es lo que reserva el Festival Israel 1996 a los amantes locales de la cultura durante los 18 días que median entre el 25 de mayo y el 11 de junio, ocasión que congregará a centenares de artistas de Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, los EE.UU., Eslovenia, España, Francia, Gran Bretaña, la India, Israel, Japón, Marruecos, Nueva Zelanda, Rusia, Sudáfrica, Suecia, Suiza y Turquía. La estrella del más renombrado festival del país brilla intensamente, desde el teatro provocativo y la danza contemporánea hasta una amplia gama musical que abarca lo clásico y lo étnico, el jazz y el rock.

Bajo la conducción del director artístico Micha Lewensohn y el director general Yossi Tal-Gan, el festival del corriente año centra su atención en las producciones israelíes. Rina Yerushalmi estrenará su obra de inspiración bíblica Vayomer, con el conjunto Itim (cf. la nota de tapa en Panim de marzo-abril); el grupo de danza de Liat Dror y Nir Ben-Gal presentará su nueva producción "El país de la violación y la miel", en la que siete bailarines abordan temas dominantes en la vivencia israelí - las incontrolables luchas por el poder, el amor y la paternidad - con el trasfondo de la política cotidiana; Hanan Snir a la cabeza un equipo israelí, dirigirá el Teatro Nacional Alemán de Weimar en una puesta de "El mercader de Venecia" de Shakespeare que ubica la acción en un campo de concentración y mueve a la reflexión, y el director norteamericano Robert Woodruff y el teatro Municipal de Beer Sheva ofrecerán "El judío Suss".

El programa musical presenta a algunos compositores israelíes, como Michael Wolpe, Israel Sharon , Ishai Knoll y Mordehai Seter. Y en un toque más contemporáneo, el cantante de rock Aviv Guefen se presentará por primera vez junto con su padre, el cancionista Jonathan Guefen.

Tan sólo a título de ejemplo, el programa incluye a la compañía sudafricana Handspring Puppets, creada 2ó años atrás, que combina la presentación de títeres de aspecto humano con la de los titiriteros; la Pequeña Compañía Shakespeareana de los EE.UU. con "La Biblia, la palabra completa de Dios" (compendiada); el Ballet de Tokio, con tres piezas de Maurice Bejart; el músico hindú Zakir Hussain; programas de música clásica focalizados en la obra de Dmitri Shostakovich; el pianista Yefim Bronfman y la producción de Nabuco realizada por la Opera de LArena di Verona. El Festival Israel, que se realiza anualmente desde 1961, es auspiciado por el Ministerio de Ciencia y Artes, la Municipalidad de Jerusalén, la Fundación Jerusalén, la Agencia Judía, el Ministerio de RR.EE. y el Ministerio de Turismo.

PANTALLAZOS CULTURALES

Rabin, soldado; Rabin, estadista; Rabin, hombre de familia; Rabin, tenista; y sobre todo Rabin, el hacedor de la paz. Estas - tan sólo algunas de las imágenes del difunto primer ministro captadas durante décadas por los fotógrafos - han sido ahora recopiladas en dos nuevas muestras dedicadas a su memoria.

Descrita más como una muestra documental más que recordatoria, "La fotografía ausente" es una rica y variada exhibición preparada por Meir Aharonson del Museo de Arte Israelí de Ramat-Gan.

Puesto que los fotógrafos de prensa revoloteaban a su alrededor día tras día, documentando tanto lo importante como lo banal, existe un extenso registro de su vida y acordecon ella, de la historia del Estado de Israel.

El título de la exposición se refiere al único momento que no fue fotografiado: el del asesinato. Promovida por los mismos fotógrafos como una forma de abordar su propia ausencia en ese instante crítico, la colección de 170 fotografías refleja la magnitud de la vida y la muerte de un primer ministro y un hijo del país.

A partir del 16 de mayo y durante un mes será exhibida en el palacio presidencial de Praga; el presidente checo Vaclav Havel y la Sra. Rabin se harán presentes en la inauguración. Como dicho palacio constituye la mayor atracción de la capital checa, se espera que cerca de un millón de turistas vean la muestra.

De allí, "La fotografía ausente" recorrerá diversas ciudades de Europa, en coordinación con la División de Asuntos Públicos del Ministerio de RR.EE. "Rabin recordado" es el nombre de una muestra producida por la División de Relaciones Públicos del Ministerio de RR.EE. Compuesta por 23 paneles, esta muestra que recalca los logros de Itzhak Rabin se halla disponible en tres idiomas: inglés, francés y español. y ha sido ya exhibida en Washington DC, Nueva York, Londres y Bruselas, y próximamente recorrerá América del Sur.