La Compañía de Danzas israelí Kol Demamá - que celebra actualmente dos décadas de logros - es única, por estar compuesta tanto por bailarines sordos como audientes
por Simón Griver
La compañía (cuyo nombre en hebreo significa "sonido-silencio") usa una variedad de técnicas para ayudar a los bailarines sordos a seguir la música; la vibración de la música - que generalmente destaca las notas bajas - el contacto ocular, el tacto (golpecitos en el hombro), el movimiento de los demás, golpes desde fuera del escenario y cambios de luces. Todos estos elementos se combinan dentro de la coreografía.
"Somos dos pueblos que vivimos en el mismo planeta, pero con estímulos diferentes", explica Moshé Efrati, el fundador de la compañía y su director artístico y coreógrafo. "Pero en nuestra danza el público es incapaz de decir quiénes son sordos y quiénes los audientes. A veces el bailarín sordo guía al audiente y a veces, es al revés".
Efrati comenzó a trabajar con bailarines sordos en 1967, y subsecuentemente formó la Compañía Demamá de bailarines sordos. Paralelamente, trabajaba con bailarines audientes, y en 1978 decidió integrar ambos grupos en uno y formar Kol Demamá, de cuyos 20 integrantes la mitad son sordos. Con sede en Tel Aviv, la compañía cuenta también con una escuela de danzas para sordos y audientes, que enseña a varios cientos de jóvenes cada año.
El grupo de danza actúa regularmente tanto en Israel como en los principales escenarios del mundo. Kol Demamá ofrece una amplia gama de la danza contemporánea que incluye una maravillosa colección de frescas imágenes visuales, un osado atletismo, una pulida técnica y una aguda emoción. La calidad de la danza de Kol Demamá puede medirse a partir de la entusiasta crítica que el grupo recibe en todo el mundo. Después de una reciente actuación en París, el diario francés Le Figaro escribió: "El público quedó boquiabierto ante la asombrosa belleza del grupo. La coreografía era original, muy rica, muy fuerte y por sobre todo, inspiradora". El New York Times no fue menos efusivo: "Esto es lo que verdaderamente significa coreografía", escribió el corresponsal del periódico. "El repertorio de Kol Demamá es mucho más variado que el de grupos de danza convencionales. Los arreglos de Efrati son verdaderamente inspiradores".
Moshé Efrati es el coreógrafo de todas las danzas de Kol Demamá. Nacido en el seno de una familia que llegó a la Tierra de Israel desde España hace 500 años atrás, Efrati basa su lenguaje coreográfico en los lazos entre la tradición judía y el espíritu del moderno Israel. Ritmos españoles medievales se combinan con sonidos mesorientales y con influencias contemporáneas como las de la coreógrafa estadounidense Martha Graham. Efrati mezcla la coreografía estrictamente formal y clásica con la danza contemporánea de formas libres. Al igual que Israel, Kol Demamá es una síntesis de oriente y occidente, pasado y presente.
Las recientes creaciones de Efrati incluyen "La Balada de Gregor y la Balada de Arié" que se presentó por primera vez en la apertura del Festival Brandemburgo de Postdam en Alemania, y de allí partió en una gira mundial. La primera parte del arreglo original "La Balada de Gregor" se inspira en la Metamorfosis de Kafka y crea el efecto de una amenaza abrumadora. La segunda parte, "La Balada de Arié", presenta a un desadaptado social aficionado al alcohol. Al igual que todas las presentaciones de Kol Demamá, el baile, pensado para adultos, es tan vivo, expresivo y colorido, que es también apto para niños.
Las creaciones coreográficas de Efrati frecuentemente se inspiran en la literatura moderna. Una danza, "Los Medios de Expresión Mezclados en Escena", se basa en el surrealismo de Samuel Beckett. Otras fuentes incluyen el Antiguo Testamento y los poetas judíos de España durante la época musulmana. Kol Demamá frecuentemente baila obras de compositores clásicos como "Ese que Caminaba con Rectitud" de Dimitri Shostakovitch y "1+3+3" de Frederic Chopin. Una de las obras más inusuales de Kol Demamá es "Texturas" en la que las vocalizaciones de los bailarines sordos son empleadas como un sonido para crear una guía musical para los bailarines audientes.
En Kol Demamá, Efrati ha tomado las grandes tradiciones de la danza contemporánea en Israel y ha agregado la innovadora dimensión de combinar bailarines sordos y audientes. Este logro artístico también sirve como fuente de esperanza e inspiración para aquellas personas con impedimentos físicos en todo el mundo.