Panim- Boletםn de Arte y Cultura en Israel- Marzo-Abril 1998

Comenzaron los festejos del 50 aniversario

El encendido de la primera vela de Januca se celebró también fuera del mundo judío: los presidentes de 21 países se unieron a dirigentes comunitarios y culturales en las ceremonias que inauguraron los festejos del 50 aniversario de Israel. Una serie de originales actividades culturales llevará al exterior a artistas israelíes y sus obras, con la participación del Ministerio de RR.EE.(Ver Panim, Julio/Agosto 1997).

En la "Temporada israelí" de Francia participarán Ahinoam Nini, la Orquesta de Cámara de Israel, el grupo de jazz-fusión Ista, la compañía de danza Batsheva, el conjunto Batsheva y los bailarines Liat Dror y Nir Ben-Gal. Ein Harod realizará un proyecto artístico conjunto con la Escuela de Bellas Artes de Lyon; se montarán muestras de arquitectura y fotografías; se exhibirán filmes israelíes en todo el país; autores israelíes participarán en la Semana de la Literatura y el Teatro Guesher estará en septiembre en París con "Historias de Odesa".

Alemania no será eclipsada por Francia: en marzo se realizará en Colonia la Semana del Teatro Israelí; en Hanover se presentarán el Teatro Guesher, el conjunto Batsheva y el coro de la Sinagoga Central de Jerusalén; en el Festival de Cine de Berlín se proyectarán filmes israelíes. Las presentaciones de otoño incluyen a "Zik", el conjunto Itim, Zehava Ben, el conjunto de danza Vértigo y el grupo Diván en Hamburgo y Munich; la Compañía de Danza Kibutziana viajará en octubre a Munich.

El Centro Kennedy de Washington será el eje central de las actividades vinculadas con el Día de la independencia: los espectáculos de danza incluyen "Ayudamemoria" de la Compañía de Danza Kibutziana, "Anafase" del conjunto Batsheva y "El pote de Sima" de Ido Tadmor. Se planea también un festival de cine, y el festival de poesía y literatura contará con la participación de A.B. Yehoshua, Aharón Appelfeld e Yehuda Amihai. En marzo se presentarán el conjunto Itim, el Cuarteto de Jerusalén y el Cuarteto Huberman.

La Compañía de Danza Kibutziana actuará en Nueva York durante una semana en el Teatro Joyce e Ido Tadmor ofrecerá "El pote de Sima" en la sala "92nd Street Y" (antes que en el centro Kennedy); Daniel Gortier brindará un recital de piano y las fotografías de Margalit Mannor se exhibirán durante las tres semanas de festejos en el centro Sadie Bronfman. También en marzo, el Trío Jerusalén se presentará en la sala Avrey Fischer, y en abril "92nd Street Y" albergará a la Camerata de Israel junto con el solista ganador del certamen de piano Arthur Rubinstein. Ahinoam Nini cantará en la Academia de Música de Brooklyn y en el escenario de verano del Central Park se presentarán artistas israelíes, antes de los espectáculos de verano y otoño en el Lincoln Center.

Cabe mencionar también las iniciativas locales: los judíos de Viena planificaron una serie de actividades culturales desde noviembre de 1997 hasta junio de 1998 y los jóvenes judíos de Luxemburgo organizaron un festival de cine para principios de marzo. Como parte de su gira mundial, la Orquesta de Cámara de Israel se presentará en septiembre en el Festival de Atenas, en donde también se realizará una Semana de Cine Israelí. La actual muestra del Museo de Tel Aviv, "Tres generaciones en el arte israelí", llegará próximamente a Grecia.

En Italia, la "Gira israelí" comenzará a mediados de marzo con los conciertos de Guil Shohat y Orit Gavriel, una muestra de fotografías, actuaciones del mimo Hanoch Rosen y un aspecto frecuentemente descuidado de la cultura israelí -la comida- con los chefs Israel Aharoni y Shalom Kadosh. La agenda incluye un festival de literatura y otro de música con el conjunto Habreira hativit, David Daor y Etty Ankri. Durante cinco semanas se proyectarán filmes israelíes en las principales ciudades del país; el Teatro Habima realizará una gira en junio y Hava Alberstein se presentará en julio.

Filmes israelíes se proyectarán en abril en el Festival Internacional de Cine de Singapur; en Adelaida se realizará en mayo un Festival de Cine Israelí, y en junio Nueva Zelanda organizará junto con la comunidad judía local una Semana de Cine Israelí.

Las muestras de fotografías del Ministerio de RR.EE. llegarán a América Latina en marzo y abril: "El Vibrante Israel", "Horizontes" y "Cien años de sionismo" se exhibirán en San Pablo, Lima y Santo Domingo, respectivamente, y "Mapas antiguos" en Curitiba. La música abunda en los festejos en esta región, con la actuación de Bustan Avraham y Atraf, y la Compañía de Danza Kibutziana llegará a fines de abril con su "Ayudamemoria".

PANIM celebrará a su manera, ofreciendo la máxima información. Los ejemplos aquí mencionados se complementarán con una columna especial en la página de "Acontecimientos" durante todo el año del jubileo. Que los lectores se preparen: la cultura israelí les sale al encuentro!

El cuarteto de Jerusalén

Son jóvenes, simpáticos y talentosos, y además tocan música clásica; qué más puede desear una madre judía? Amihai Gross (18), Alexander Pavlovsky (20), Serguei Bressler (19) y Kyril Zlotnikov (19) no sólo son músicos de bien ganado prestigio a nivel individual, sino que juntos integran el Cuarteto Jerusalén, el único cuarteto de cuerdas profesional del país. No resulta fácil serles indiferentes, y menos fácil aún no gustar de su música.

Los amantes de la música y los críticos coinciden. En 1995 recibieron un premio especial como invitados al Foro Musica de Normandía; en 1996 ganaron el primer premio en el certamen de la Academia de Música de Jerusalén y en 1997 fueron primeros en el certamen Franz Schubert y la música del siglo XX de Graz, Austria. Recorrieron toda Europa, se presentaron en Sudáfrica, Amman y Nueva York y este año lo harán en el Centro Kennedy. Su concierto más importante hasta ahora tendrá lugar el próximo verano en el nuevo Festival de Baden-Baden, Alemania. Recientemente editaron su primer CD (producido por el Centro de Música de Jerusalén) y tomaron clases magistrales con Isaac Stern, Gyorgy Kurtag y miembros del Cuarteto Amadeus; también fueron tema de un documental para la televisión local.

Vestidos con jeans y remeras, parecen tan alegres y despreocupados que cuesta creer que tocan música desde el jardín de infantes, voluntariamente sometidos al rigor que su arte les demanda. Mientras sus amigos jugaban al fútbol, ellos estudiaban música; cuando los demás iban a fiestas, ellos ensayaban. Han perdido algo que ya no podrán recuperar? Los cuatro coinciden en que ganaron más que lo que pueden haber perdido. "Nunca pensé en hacer otra cosa que música", dice Kyril, el chelista del grupo, y Alexander, que toca el primer violín, agrega: "Y yo espero no tener que hacerlo nunca".

A la edad en que muchos jóvenes empiezan a "encontrarse" a sí mismos, ellos ya tienen una agenda muy definida. "Queremos ser los mejores del mundo", asegura con gran aplomo el violinista Amihai. "Queremos ser S-U-P-E-R-E-S-T-R-E-L-L-A-S", añade Kyril. Además de ensayar juntos tres o cuatro horas diarias, toman clases particulares de música para perfeccionar sus respectivas especialidades como solistas. El tiempo libre para mirar televisión, jugar al fútbol o leer libros juega un papel secundario al de la música.

Amihai es el único que nació en Israel; Alexander, Serguei y Kyril llegaron de la ex URSS en 1991. En 1993 crearon el cuarteto con el auspicio del Centro de Música de Jerusalén, y si bien se consideran israelíes -con un nombre como "Cuarteto Jerusalén" no resulta difícil hacerlo- viajan con frecuencia a Rusia. Los tres señalan con orgullo que Amihai ya dice algunas frases en ruso.

Si bien uno puede verlos en jeans y zapatillas y al instante con saco y corbata, en estos días visten uniformes militares. El año pasado se alistaron en el ejército y después de un mes de entrenamiento básico -Serguei, el segundo violín, aclara que su único miedo fue que le pasara algo en las manos- cumplen su servicio militar como "músicos sobresalientes" y se presentan ante los soldados tres veces por semana. Los recitales se acompañan con explicaciones; Amihai dice que no intentan lograr nuevos abonados para la Filarmónica, sino alentar a sus compañeros a apreciar la música clásica.

Obviamente, se llevan bien, pero cómo se traduce a nivel profesional esta camaradería de "uno para todos y todos para uno"? Se pelean? Discuten? "Con frecuencia", señalan. "Piense en el temperamento de un artista multiplicado por cuatro", sugiere Kyril. Amihai insiste en que ninguno se impone a los demás: "cada músico tiene su propio estilo y personalidad para aportar al grupo". Cuando chocan en cuestiones de interpretación (sólo practican con su instructor, el violinista Avi Abramovich, una vez por semana) prueban todas las variaciones. Al final, después de un poco de sangre, sudor y lágrimas, llegan a un acuerdo. Afirman que para lograr buena música se deben dejar a un lado las consideraciones personales. Para estos jóvenes tan talentosos, no se trata sólo de un proceso profesional sino también madurativo.

SHALOM-SALAAM

Los estudiantes de la Escuela de Cine Camara Obscura, de Tel Aviv, presentaron sus proyectos finales en una sesión de seis horas de duración realizada en la Cinemateca de Tel Aviv el pasado mes de enero. Entre los dramas, ficciones y documentales se cuenta "Abu Jamus" de Ytzhak Shor, una búsqueda honesta de la historia pública y privada en una aldea cercana a la casa del productor. Durante la Guerra de la Independencia, la aldea árabe de Abu Jamus estuvo habitada por colonos judíos y nuevos inmigrantes, y el filme despliega las imágenes de quienes vivieron allí durante décadas. Los aldeanos árabes narran su historia mientras el proyecto documental los pone en contacto con las familias y granjeros judíos, que a su vez relatan sus experiencias tanto al público como entre sí.

Más de 500 jóvenes palestinos e israelíes participarán el año entrante en el proyecto "Amigos epistolares", que congrega jóvenes de 12 a 20 años y los alienta a desarrollar dos habilidades creativas: la escritura y la fotografía. Los participantes reciben cámaras descartables y se les asigna la misión de fotografiar su medio ambiente durante dos semanas. Las fotos se transforman en tarjetas postales -diez para cada uno- para ser enviadas a amigos epistolares de la otra comunidad. Las cartas se convierten en vehículos de comunicación que incluyen también una visión íntima de la vida del fotógrafo.

"La idea que sustenta el programa es que los jóvenes logren establecer una relación personal con otros individuos, a fin de desarticular la noción abstracta de nación en los detalles y elementos que la componen", señala Eitan Shouker, el artista de 34 años que promovió la iniciativa. "Queremos que se comuniquen a través de un proceso creativo, a fin de despertar su curiosidad y expectativas". Los amigos epistolares se eligen cuidadosamente a partir de un cuestionario que delinea sus aficiones e intereses.

Eitan Shouker estudió fotografía en la Academia de Arte y Diseño Bezalel, en la que actualmente enseña. Ha exhibido sus trabajos en el Museo Israel, Bezalel, el Dizengoff Center y otras salas del país. Emprendió este proyecto después de comprender que no conocía a ningún palestino de su edad. "Resultará muy difícil hacer la paz con un grupo de gente con la que la mayor parte de nosotros no ha tenido contacto personal; el desconocimiento es lo que causa tanto miedo y recelos". Trabaja en equipo con Mohammad Jouda, integrante del movimiento de paz palestino, que coordina la convocatoria de los jóvenes palestinos.

La iniciativa derribó barreras en aquellos lugares en los que los políticos fallaron: el grupo incluye jóvenes religiosos, laicos, tradicionalistas y no tradicionalistas de aldeas, asentamientos, ciudades y barrios periféricos. Entre los organizadores se cuentan "Gente para la gente" y los dirigentes del movimiento de paz palestino, que se esfuerzan por reclutar a los jóvenes. Su aspiración al finalizar el año de fotografías y correspondencia es organizar una muestra de cartas y tarjetas postales que exhiba los frutos artísticos de sus esfuerzos por la paz.

Retratar el medio que nos rodea puede resultar difícil; retratar la vida de los demás, especialmente de los otros a nivel político, lo es aún más. En un proyecto fotográfico organizado por el Centro Internacional para la Paz en Medio Oriente, jóvenes palestinos e israelíes estudiaron fotografía documental a fin de adquirir la capacidad de describir a la otra comunidad. En un taller dirigido por Hally Pancer, un fotógrafo documental que vive en Israel, los jóvenes fueron llevados a asentamientos judíos y campamentos de refugiados palestinos, para tener una visión desde adentro de la vida de la otra parte.

Religiosos, laicos, musulmanes, judíos y cristianos, los miembros del taller fotografiaron aspectos de las comunidades que los intrigaban. Cuando se preparó la muestra, los jóvenes comenzaron a escribir para expresar sus pensamientos, y los resultados se exhibieron en 50 trabajos fotográficos acompañados por largos textos escritos por los jóvenes. Las narraciones alternan el estilo descriptivo con el poético y en muchos casos emocional; para muchos de ellos fue la primera visión del mundo del "enemigo". El proyecto "no busca la conversión de un polo político al otro, sino que aspira a que aprendan a escuchar, respetar y aceptar que cada persona tiene su punto de vista y que todos son legítimos".

La muestra se inauguró en el centro Shawa de Gaza, y en enero pasó a la Academia de Arte y Diseño Bezalel de Jerusalén. Durante 1998 realizará una gira fuera del Oriente Medio, que empezará en los EE.UU.

En diciembre pasado, el Movimiento Kibutziano Unificado envió 500 alumnos de colegios secundarios en una gira ciclística a Jordania. Denominado "Bicicletas para la paz", el grupo -que también estuvo integrado por árabes israelíes, jordanos y estudiantes del exterior- recibió los plácemes del Rey Hussein por su iniciativa.

"La doncella de Ludmir" causa conmoción

Los judíos de Ludmir tenían una fuente predilecta de plenitud intelectual y espiritual: los textos de la tradición judía y las sumamente acotadas actividades de rezo y estudio, elementos que conformaban -al menos para el sector masculino- la argamasa de las comunidades jasídicas de Europa oriental en el siglo XVIII. Las mujeres tenían una función totalmente diferente y claramente definida, a la que no todas podían adaptarse, que excluía por completo el estudio de la Torah. "La doncella de Ludmir", la nueva producción del Teatro Khan, presenta la leyenda de una mujer que quería estudiar a pesar de las características de su comunidad, y su búsqueda en pos del cumplimiento de sus anhelos intelectuales y espirituales.

Según la obra, es posible que una mujer como ésa haya sido bien vista por la comunidad y que haya adquirido una posición especial por su rectitud. A través de sus continuas demostraciones de devoción, la heroína Hana-Rahel (Guili Ben-Azulay) logra ser aceptada, y su asombroso conocimiento de las fuentes halájicas hace que las figuras más respetadas de la aldea acudan a ella en busca de ayuda y consejo. También se le permite organizar reuniones para estudiar la Torah con otras mujeres. No obstante, su figura inconformista produce conflictos inevitables con la tradicional posición de las mujeres en el antiguo mundo comunitario y genera tensiones irreconciliables.

El estreno mundial de "Tremolo, tremolo!" ofrece saltos, volteretas y movimientos ágiles, describe las relaciones entre un grupo de amigos y llega a encerrar un bailarín en una maleta. Esta coproducción del conjunto Batsheva y el Festival de Danza de Holanda es una pieza humorística en la cual los bailarines trabajan en parejas, en tríos y como grupo; saltan, juegan, cantan y se divierten mientras interactúan con diversos objetos, incluidos potes de harina y el émbolo de un inodoro. El director Joaquín Sabaté explica la intención de esta danza chispeante como "una voz que busca el teatro gozoso, un teatro que huye del sonido, un sonido que implica un movimiento impredecible".

El público canta y recita los textos junto con los actores en esta reposición de la conocida comedia musical "Vergel español", escrita por el expresidente Ytzhak Navon y producida por el Teatro Habima. Intensamente nostálgica, la pieza evoca el barrio del narrador en Jerusalén. Al igual que el medio que lo rodea, el personaje principal (interpretado por Yaacov Cohen) proviene de una familia sefaradí tradicional y de un barrio en el que las casas se arraciman, las habladurías abundan y el patio común es el centro del mundo. Los vecinos se comportan como parientes y cada miembro de cada grupo representa una carácter típico, del que toda la comunidad es responsable.

La comedia sigue las relaciones entre varias familias, reproduce los hábitos de la comunidad, sus costumbres folklóricas y su forma de contar historias. El ladino fluye libremente en los diálogos y la música (orquestada por Yehudit Ravitz) y los personajes entonan canciones en las que la liturgia judía se mezcla con las melodías tradicionales y otras canciones originales en hebreo. El joven narrador observa cómo los mayores abordan los valores sociales y religiosos, en constante desafío por las fluctuantes relaciones entre maridos y esposas, padres e hijos, hermanos y amantes.

El quinto presidente de Israel, Ytzhak Navon, nació en un mundo como ése, en el seno de una familia jerosolimitana que se radicó en Israel 300 años atrás. Sus recuerdos se aúnan a las cualidades épicas de esta producción dirigida por Zadi Zarfati, que reproduce una época pasada en la historia de Israel y rinde homenaje al legado cultual del judaísmo sefardí.

Nace una nueva productora israelí

La nueva productora de filmes cinematográficos y televisivos de exportación, creada por el actor y director Arnon Zadok y el productor Doron Eran, nació con el objeto de ubicar la filmografía israelí en la escena mundial. Con inversores israelíes y extranjeros y un presupuesto anual de u$s 1.500.000, confían en lograrlo alentando coproducciones y filmes en lenguas extranjeras, que incorporen elencos y equipos internacionales. Zadok y Eran creen que su proyecto es una forma de establecer contactos con compañías extranjeras y de crear comunidades internacionales de actores, directores, cineastas y otros profesionales del medio.

El primer filme planeado por la productora ejemplifica su misión: "Dmaot shel malajim" (Lágrimas de ángeles), una coproducción franco-israelí cuya filmación se espera comenzar en abril de 1998, narra la historia de Mike Brandt, un personaje trágico del mundo de la música pop israelo-europea, con guión de Pini Eden. También trabajan actualmente sobre un documental que se filmará en Nueva York y otras dos producciones para el presente año.

Cómo pasa alguien sus últimos 92 minutos de vida? Cómo reacciona un vendedor de 51 años y anteojos ahumados, cuando un médico superpragmático y muy ocupado le informa que su vida acabará dentro de 92 minutos? El filme "El Sr. Baum", dos veces premiado por la Academia de Cine de Israel, narra la historia del antihéroe Miki Baum (Assi Dayan), desde sus llamadas por el teléfono celular hasta sus socios, las reconciliaciones con sus dos hijos adolescentes y egoístas y las reflexiones sobre sus frustradas e insatisfechas fantasías sexuales. La travesía física y emocional de Baum (la mayor parte de la acción transcurre en su automóvil) es una metáfora de la vida, que evoca su pasado, su presente y, absurdamente, su futuro post-mortem. Simultáneamente, la trama expone una visión humorística de los personajes arquetípicos de cualquier familia israelí.

"El Sr. Baum" es el tercer filme de la trilogía "filosófica" de Dayan, que comenzó con "La vida según Agfa" y siguió con "Una manta eléctrica llamada Moshe". Su autor explica que "la trilogía es filosófica porque consiste en una visión de la naturaleza accidental de la realidad humana, que combina los aspectos incidentales, ordinarios, extraordinarios y fundamentales de la vida". "El Sr. Baum" inauguró a fines de febrero la velada de gala del Festival de Cine de Berlín, que contó con la presencia de Dayan.

La televisión china transmitió el acontecimiento internacional cultural más elaborado en honor del año nuevo chino, e Ido Tadmor estuvo allí para representar la danza moderna israelí con su más reciente producción, "Uranus" (ver PANIM, enero-febrero 1998). Tadmor y otros intérpretes israelíes, incluido el grupo Ista, participaron junto con artistas de 20 países en un programa de tres días, que fue transmitido en Europa y Asia. Tadmor presentó con Noa Oz su obra premiada en el último Festival de Danza "Arriba el telón". En marzo participará en el festival internacional de danzas de Bogotá, Colombia, con un trabajo anterior, "Célula", para llegar después a Nueva York para los festejos del 50 aniversario de Israel.

India, el Oriente Medio, Europa y Africa del Norte son los ingredientes que conforman "Silan", el segundo álbum de Yair Dalal y el conjunto Al Ol. La vasta gama de estilos musicales del mundo entero es representada por una serie de instrumentos que aparecen en el presente álbum -desde la cítara hasta diversos instrumentos de percusión- y por las melodías. Melodías de klezmer y de Irak armonizan como música de fondo de canciones israelíes, cánticos y piezas instrumentales. El grupo está integrado por cuatro músicos además de Dalal, y todos tocan más de un instrumento. Este trabajo contribuye a difundir la rápida expansión de la música "étnica" en Israel, y para los miembros del grupo simboliza la paz y la armonía entre las culturas. Dalal y Al Ol participarán en las celebraciones en el Centro Kennedy, y en abril se presentarán en San Francisco.

El cantante pop Meir Banai creó un club de fans holandeses después de sus presentaciones en Amsterdam, en diciembre pasado. Banai interpretó algunas canciones tempranas y otras de su último álbum en un concierto organizado por la comunidad judía de la ciudad. Conocido en Israel por sus baladas y su estilo melódico, Banai considera que su música "expresa sentimientos humanos y aborda las emociones personales más intensas a nivel universal, y no sólo para el público israelí".

La música étnica está redefiniendo el concepto de música "tradicional" israelí. Lo que queda claro en la selección de ofertas musicales que aparecen en los nuevos centros de artes étnicas es que las influencias individuales quedan afuera, y que la fusión está de moda.

Junto con sedes nuevas como el Centro Inbal de Artes Etnicas (ver PANIM julio-agosto 1996), la Casa de la Confederación Sionista en Jerusalén inició este año dos proyectos para promover la nueva música étnica: la serie "Música del mundo" presenta los sonidos de determinadas regiones y examina ciertas categorías basadas en el tema (culto, funeral, celebración, vocal, instrumental, etc.); la serie "Andralamúsica" se nutre de música nueva que fusiona instrumentos y estilos étnicos, a fin de crear producciones de vanguardia absolutamente originales. La Casa de la Confederación creó también dos conjuntos musicales: Dem y Samarcanda.

"Queremos dejar hablar a diferentes comunidades a través del folklore, la música religiosa, etc., a fin de expresar la continuidad y profundidad de las diversas comunidades geográficas que conviven en la sociedad israelí", explica el director general Efi Benaya. El resultado incluye no sólo series musicales, sino también veladas literarias como la noche dedicada a la vida del poeta en hebreo e idish Uri Zvi Grinberg y otra consagrada a la poesía de Yona Wallach. Sus propuestas musicales ofrecen grupos como Bustan Avraham, el conjunto Ispahán y la Little Big Band. Una de sus presentaciones más exitosas fue el recital "Mujeres de la noche", algo totalmente nuevo en el ámbito de la música étnica.

Las favoritas en el mundo de la fusión cultural son las "Mujeres de Eva", una nueva banda que tiene dificultades para decidir cómo definirse. Un buen comienzo podría ser música de klezmer y rock, pero el componente jazzístico es crucial, y entonces se perciben las influencias árabes y de la India, antes de considerar el trasfondo de rap en la interpretación de canciones como "Si yo fuera rico". Este grupo de mujeres jóvenes se formó a partir de la riqueza de estilos que aportan sus integrantes: Dafna Sadeh, la bajista, tiene una formación clásica y jazzística y anteriormente formó parte del conjunto Este-Oeste, dirigido por Israel Borojov; Orit Orbach es primer clarinete de la Orquesta Sinfónica de Haifa y se presentó con la Sinfónica de Jerusalén y otras orquestas en los EE.UU. y Europa; Mihal Aizen transita una gama musical tan amplia como los teclados que toca, e Yael Cohen, con experiencia en jazz, fue baterista de la banda alternativa de rock "Las brujas".

Con su "toque femenino" especial, según sus propias palabras, Mujeres de Eva encantó al público israelí y extranjero en su único año de existencia. Su estilo, que se desarrolla permanentemente en las presentaciones en diversos festivales, puede ser definido genéricamente como "música soul judía", revivida y refrescada por los diversos aspectos geográficos, culturales y originales que se hallan en cada canción.

El grupo se presentó en el Festival Roskilde de Dinamarca y en noviembre de 1997 fue invitado al acto de inauguración de la Embajada de Israel en Belgrado, después de ser seleccionado entre diez postulantes. Las Mujeres de Eva participarán en las celebraciones del 50 aniversario de Israel que se realizarán en marzo en Berlín, y actuarán también en la Casa de la Confederación y en el Centro Inbal de Música Etnica. Este verano esperan editar su primer CD.

El primer certamen internacional de piano Arthur Rubinstein tuvo lugar en ocasión del 25 aniversario del Estado de Israel. Este año, la competencia celebrará su 25 aniversario en el jubileo de Israel, y este doble festejo cuenta con atractivos adicionales: todos los recitales serán grabados y transmitidos por Radio Israel y los finalistas se presentarán en dos conciertos (clásico y romántico) con la Orquesta Filarmónica de Israel. Este año competirán 52 pianistas de 21 países, entre los que se cuentan Armenia, Corea, Croacia, los EE.UU., Suecia, Uzbequistán y Europa occidental. Los competidores israelíes son Shay Cohen, Uri Shijor y Miri Yampolsky. El pianista, profesor y director Arie Vardi, que integra el jurado, expresó su esperanza de que los participantes puedan "alcanzar nuevas alturas y brindar lo mejor de su talento artístico... y que nosotros podamos rendirnos a la honda vivencia que nos ofrecen".

La canción israelí elegida para competir en el Festival Eurovisión 1998 es "Diva", de Dana Internacional. Dana, una cantante famosa y ligeramente controvertida, ha ocupado las primeras planas de los últimos años con un doble aspecto: comenzó su carrera como hombre que cantaba vestido de mujer, y ahora la continúa como mujer (después de un viaje a Londres), produciendo temas originales. La competencia tendrá lugar el 9 de mayo en Birmingham, Gran Bretaña.

Un nueva compañía de teatro-danza explora la vida de las mujeres

Mujeres y hombres danzan, actúan y representan en vinculación recíproca, en un original trabajo destinado a expresar las relaciones de las mujeres en el mundo moderno. El nuevo grupo, "Isham", que estrenó su primera obra en diciembre pasado en la Casa de la Organización Sionista de América del Norte en Tel Aviv, muestra una fuerte tendencia feminista. Los seis bailarines y actores configuran un elenco decididamente multidisciplinario, cuya misión -según la coreógrafa y fundadora Yael Cramsky- es la de crear un nuevo lenguaje representativo que combine el teatro, la danza, la música y el texto. Cramsky creó el elenco sobre la base de un taller de cuatro meses de duración, en el que eligió dos bailarinas maduras y con carreras internacionales (Ora Mirsky y Margalit Shaltiel), dos más jóvenes y un bailarín; y confía en que las nuevas técnicas del grupo y su foco centrado en las mujeres diversifiquen los elementos "alternativos" en las artes representativas de Israel.

Por primera vez en 15 años se presentan en Israel dos muestras de trabajos de Dani Karavan, una en el Museo de Arte de Tel Aviv y la otra en el Museo de Ramat Gan. El alcalde de Tel Aviv, Roni Milo, y Leah Rabin participaron en la inauguración del "Homenaje a Walter Benjamin" de Dani Karavan: una escultura ubicada en la frontera entre España y Francia, en el lugar en que Benjamin, perseguido por los nazis, se suicidara en 1940. Maestro en diseños para espacios abiertos, Karavan esculpió un canal entre riscos que conduce al mar y diseñó un recordatorio público, cubierto de tallas de los escritos del Benjamin. La muestra exhibe su trabajo por medio de videos, fotos, modelos en escala, tierra y tramos de vías, todo ello enmarcado con los escritos de Benjamin.

Durante siete años, la Sinfonieta de Raanana asumió la función de promover la nueva música israelí y buscó la forma de ampliar las oportunidades musicales de los nuevos inmigrantes y los jóvenes músicos israelíes. También alienta la composición, preservación e interpretación de música judía, y educa a los jóvenes en la música clásica. En honor del 50 aniversario, la Sinfonieta brindará tributo a la música judeo-israelí en Europa y los EE.UU. El homenaje comenzará el 21 de marzo en París y finalizará el 5 de abril en Nueva Jersey, después de una gira de costa a costa por los EE.UU. Su director Yuval Zaliouk presentará las obras de Jacques François Fromental, Eli Halevy, Zoltan Kodály, Mendelssohn y una selección de canciones folklóricas israelíes. Los conciertos serán acompañados por el violinista Nitai Tzeri y el contratenor David Daor.