Panim- Boletםn de Arte y Cultura en Israel- Julio-Agosto de 1998

Guesher: Un golpe de efecto teatral

De Moliere a Chéjov, en ruso o en hebreo, en un escenario profuso o en una insólita carpa de circo, aquí está el teatro Guesher. Desde su creación en 1991 ganó premios en todas las categorías teatrales, fue invitado a diversos festivales en Europa, visitó ciudades como Roma, París, Londres y Nueva York, y su agenda está cubierta hasta fines de 1999.A qué se debe todo esto?

En primer lugar, Guesher es único: uno de los pocos teatros bilingües del mundo, nació como un elenco en ruso con "Rosencrantz y Gildenstern han muerto" de Tom Stoppard y las representaciones en hebreo llegaron tiempo después, con "El affaire Dreyfus" de J.C. Grumberg y "La vida del señor Moliere", que fueron tan elogiadas que ahora todos sus trabajos son en ambas lenguas. En segundo lugar, Guesher contribuyó a la cultura teatral israelí con la introducción de la tradición dramática rusa. "El legado ruso forma parte de lo que sabemos hacer muy bien", señala el director general Ory Levy; "tenemos parámetros muy severos". El 90% de los actores son nuevos inmigrantes de la ex URSS, formados en Moscú y San Peterburgo.

Pero el alma de cualquier compañía es su director. "Gran parte del éxito se debe a Yevgueni, su personalidad y talento", afirma Levy con un dejo casi reverencial al referirse al director artístico Yevgueni Arie, que taconea por las oficinas bramando comentarios con tono melodramático. Su trabajo refleja un estilo extravagante: desde el enorme caballo de madera que avanza y retrocede por el escenario en "Aldea" -en la que actores vestidos de ángeles descienden del techo- hasta un "Don Juan" en el que actores vestidos con túnicas de terciopelo y satén suben y bajan por rampas oblicuas en un escenario giratorio.

Hasta su arribo a Israel, Arie dirigió el Teatro Dramático de San Peterburgo, en donde comenzó a recaudar fondos para fundar un teatro ruso en Israel, que pudiera ayudar a los actores inmigrantes a encontrar trabajo en su profesión. "El sabía que sólo podría tener éxito produciendo trabajos altamente competitivos", explica Levy. La urgencia es lo que impulsa a Arie y su elenco, todos hondamente comprometidos: "Los actores de Guesher dedican sus vidas al teatro. Les damos todo y a cambio esperamos de ellos una entrega total". Es posible que la experiencia de la inmigración añada algo a sus producciones. Al referirse a "Aldea", un crítico escribió que "Guesher reinterpreta la historia de Israel con la frescura de los recién llegados... Yehoshua Sobol (el autor) dijo que sólo los rusos podían entender su significado".

El repertorio permanente cuenta con nueve obras, entre ellas "Rosencrantz y Gildenstern", "El idiota", "Tartufo" y "La vida del señor Moliere". Las producciones más recientes incluyen "Tres hermanas" y "Don Juan", a cargo de un nuevo grupo juvenil.

Levy recalca que los subsidios de la cancillería y el apoyo de los agregados culturales ayudaron a Guesher a ganar rápidamente su creciente renombre internacional.

"Aldea", una obra que idealiza con premeditada ingenuidad el paraíso perdido anterior a la creación del estado, participó en los festejos del 50 aniversario en el Centro Lincoln de Nueva York, y posteriormente se presentó en Berlín y Londres. Próximamente se estrenará en Nueva York "Adam hijodeperro", una novela de Yoram Kaniuk de 1968 sobre la vida destruida de un sobreviviente de un campo de concentración, que fuera el forzado actor y compositor del comandante del campo. Su vida es paralela a la incertidumbre de un trágico payaso de circo, aprisionado en su rol y al borde de la aniquilación.

"Ciudad: historias de Odesa" se basa en una obra de Isaac Babel y revive la dinámica de la vida comunitaria judía en el bullicioso puerto de Odesa. La intriga mezcla a las jóvenes que buscan maridos, sus padres, esposas que buscan romances, hombres de negocios sombríos y espectadores meditabundos y con gafas (el joven Babel). En noviembre se presentará en la Semana de Israel en Francia y posteriormente en Rusia. Por primera vez, los actores de Gusher retornarán a su tierra natal como representantes de su nueva patria.

Hay algo de poeta en el fotógrafo Micha Bar-Am: tal vez sea su firma, que parece la espesa barba de Whitman, o sus ojos sonrientes que hablan de su apasionado y crítico amor por el prójimo o, más probablemente, su asombrosa habilidad de captar la esencia de un instante en lo que él llama "un fragmento de la realidad".

Micha Bar-Am creció con el estado y durante casi 50 años fotografió sus momentos de calma y turbulencia. Tanto en su conversación como en sus fotografías, destila un profundo amor por el país que es su hogar desde que la familia abandonara Berlín en 1936. Miembro de la Brigada Harel del Palmaj, después de la Guerra de la Independencia se radicó en el kibutz Malkia, en la frontera con El Líbano. En los años 50 participó en las excavaciones arqueológicas en el desierto de Judea, que llevaron al descubrimiento de los Rollos del Mar Muerto. Fotógrafo autodidacta (entre sus influencias se cuentan Robert Capa, Walker Evans y W. Eugene Smith), compró su primera Leika en 1954 y desde entonces no ha dejado de fotografiar.

Con 68 años y después de haber viajado por Africa, Vietnam, Europa y los EE.UU., Bar-Am declara con un entusiasmo juvenil: "Israel es mi carrera, mi profesión y mi reducto".

Ese es también el tema de su último libro, "Israel: una fotografía", prologado por el ex corresponsal del "New York Times" en Israel, Thomas Friedman. Este volumen acompaña su muestra internacional, y Bar-Am insiste en que sus fotos "no pretenden ser un registro histórico; se parecen más a un registro personal de los primeros 50 años del país".

Es una afirmación paradójica para un fotoperiodista cuya carrera incluye una prolongada colaboración con el semanario "Bamajane" del ejército israelí, 24 años como fotógrafo del "New York Times" en Israel y trabajos para la legendaria agencia Magnum de París, hasta el presente. Nunca se consideró un simple ilustrador de notas, pues para él "mientras el escritor capta los acontecimientos verbalmente; el fotógrafo lo hace visualmente".

Muchas de sus fotos se hicieron famosas. Allí está la verdadera esencia de un gran líder, con Ben-Gurion caminando por un largo y solitario sendero del kibutz Sdeh-Boker, en el Neguev; aquí se ve a Golda Meir, con el rostro fatigado surcado por los signos de una honda preocupación. Este es el retorno de Entebbe y ése, el sepelio de los atletas olímpicos asesinados en Munich. Aquellos son los primeros pioneros y éstos, los nuevos inmigrantes de Etiopía y la ex URSS, con rostros que reflejan el temor y la esperanza. Maestro de la ironía, captó a Ytzhak Shamir y Shimon Peres dándose la espalda bajo un cartel que proclama "Conferencia de solidaridad judía". Generalmente trabaja en blanco y negro, y su ojo capta los grises, las sombras, los matices y las paradojas de la existencia humana.

En su opinión, el fotógrafo no baja hasta los hechos y comienza a oprimir el disparador de la cámara; se trata de hallar el momento preciso en el marco adecuado: "lo que elijo implica una decisión personal". Para él, una foto objetiva es una definición inadecuada: todo periodista aborda su historia con un dejo personal o, como él lo llama, "con una maleta no revisada en el puesto de control de equipajes". Apelando a su sinceridad y simpatía, Bar-Am dice que trata de ser un "observador correcto".

No se trata de una tarea fácil cuando el observador se transforma en participante. Después de haber cubierto los acontecimientos más importantes en la historia del país, Bar-Am se encuentra con frecuencia en el frente de batalla, agazapado en las trincheras, con soldados y prisioneros de guerra, cargando muertos y heridos. Esto es lo que lo ha llevado a lo que él llama su "esquizofrenia fotográfica" y a algunas de sus tomas más conmovedoras.

Si bien Bar-Am ha sido asesor del Museo de Israel y curador y fotógrafo del Museo de Tel-Aviv, en el que creó el Departamento de Fotografía, prefiere ser conocido por sus fotografías y no por estos cargos. También rechaza cualquier asociación con la fotografía artística: "Si alguien llama arte a mis fotos, no es asunto mío". Como algunos aventureros nórdicos y al igual que las aves migratorias, siempre curioso, con la cámara al hombro, Micha Bar-Am seguirá ocupando el epicentro israelí, lo quiera o no.

Estudiosos, arquitectos y artistas en Turquía

El mayor encuentro de israelíes y palestinos realizado hasta ahora se llevó a cabo en Kemel, Turquía, en mayo, y congregó a arquitectos, juristas, artistas y estudiosos para desarrollar proyectos de coexistencia que beneficien a todos.

Los arquitectos debatieron las necesidades de desarrollo de las comunidades israelí y palestina. Uno de los 35 profesionales participantes señaló: "Si entre los diseñadores de Oslo hubiera habido un verdadero arquitecto, todo el proceso habría resultado diferente". Los asistentes estudiaron la realidad actual y la posibilidad de realizar proyectos que resuelvan los problemas de la preservación cultural a través de la arquitectura, el planeamiento urbano y el medio ambiente.

El grupo de artistas enfatizó la idea de que un intercambio cultural redoblado puede transformarse en el mejor vehículo para el respeto mutuo. Los participantes acordaron en que el estímulo al desarrollo cultural palestino resulta decisivo para la identidad nacional, y en que debe formar parte de la agenda israelí. Las propuestas concretas sugirieron la cooperación a nivel cinematográfico, teatral, musical, ambiental, etc. Uno de los proyectos elevados se denomina "La discusión entre los instrumentos musicales".

Los investigadores debatieron la función del intelectual en la vida pública y política. Los participantes consideraron sus posibilidades de contribuir con la eliminación de prejuicios y estereotipos y con la promoción del conocimiento mutuo. Las sugerencias para el futuro incluyen la creación de un curso reconocido por universidades palestinas e israelíes que aborde la historia y la política del conflcto en el Medio Oriente.

La conferencia, organizada por el Centro Internacional para la Paz en el Medio Oriente, fue dirigida por Ofer Bronstein con la colaboración de Zehava Galon (ex activista de Meretz), y las diversas sesiones fueron presididas por profesionales israelíes y palestinos. Se prevé la realización de otro encuentro, en Israel o en la Autoridad Palestina. Yaron Turiel y David Guggenheim, líderes del grupo de arquitectos, señalaron: "El encuentro en sí fue lo más importante de todo. No vinimos a convencer a nadie sino a escucharnos unos a otros, y a dar cauce a nuestras frustraciones".

Mediado el Libro del Génesis, Abraham destruye los ídolos de su padre y abandona Ur rumbo a Canaán, un paso radical que lo llevará a ser el patriarca de las tres grandes religiones monoteístas. Algunos capítulos más adelante, se convierte en el padre de Ismael e Isaac, antepasados de las naciones árabe y judía. Muchísimo después, ambos pueblos coprodujeron un filme documental sobre la vida de su padre común. Si Abraham fue el lazo original entre los hermanos, "La travesía de Abraham" representa un nuevo elemento en común: se trata de la primera coproducción israelo-jordana.

Deambulando por ocho países, el filme reproduce el mundo de Abraham a través de textos religiosos, con la advertencia de que ninguna fuente tiene más autoridad que otra. Con el Corán y la Biblia en la mano, el director Yehuda Yaniv eligió dos narradores -el jordano Hisham Yanis y el israelí Alex Anski- para recorrer los sitios mencionados en los textos, en los cuales estudian, explican y discuten cada etapa de la historia de Abraham. Condimentado con fotos de lugares antiguos, de hallazgos arqueológicos y de las poblaciones actuales, el filme retrata a esta descollante figura religiosa sin adoptar una postura religiosa, al tiempo que examina las comunidades modernas de la estirpe de Abraham.

El filme visita los presuntos sitios de Ur y la Torre de Babel, en el actual Irak, y el Monte Hermon, en donde supuestamente tuvo lugar el pacto entre Dios y Abraham. Los relatos personales de diversos fieles, líderes religiosos y estudiosos de diversos orígenes testimonian la profundidad de la creencia despertada por Abraham.

Coproducido por el Servicio Fílmico Israelí y la productora jordana Prime Time, el objetivo del filme es fomentar una mejor comprensión entre los pueblos del Medio Oriente. Yaniv señaló que confía en suscitar debates y desacuerdos, "pero surgió un problema inesperado: Alex e Hisham congeniaron tanto, que al final no hubo conflictos entre ellos".

Veinte años atrás, un grupo de oficiales del ejército escribió una carta abierta al entonces Primer Ministro Menahem Beguin, en la que reclamaban la aceleración inmediata del proceso de paz. Esta acción se transformó en el motor de un nuevo grupo cuyo nombre, "Paz Ahora", refleja la urgencia que expresaba dicha misiva. Para conmemorar su 20 aniversario, el movimiento organizó una muestra fotográfica que despliega su historia, sus principales acontecimientos y su desarrollo político.

Durante el año pasado, las miniseries televisivas cobraron nuevo impulso en Israel: muchas aspiran al reconocimiento internacional, y algunas lo consiguen en diversos festivales. "Florentine" es una historia que aborda la "generación X" con una perspectiva israelí que va más allá de la vida superficial de los jóvenes. Un grupo de artistas, periodistas, actores y empresarios veinteañeros viven en un ruinoso pero cotizado barrio del sur de Tel-Aviv y pasan sus días absorbidos por sus propios problemas, aspiraciones y romances, mientras crece la tensión política que precedió al asesinato de Ytzhak Rabin. Cada personaje presenta características vinculadas con su identidad profesional, sexual y política, y con las particularidades de la vida israelí: Shira es bella y ambiciosa, pero atormentada por su actual amor y el fantasma de su amado adolescente, muerto en El Líbano. Tomer vacila en revelar su homosexualidad a su familia excesivamente convencional, pero sus amigos lo alientan a aceptarse tal como es. Gali es una habladora incorregible, que vive a ritmo apresurado y busca relaciones más significativas. Penetrante y mordaz, cinematográficamente ágil y con diálogos agudos, en 1997 ganó el primer premio a las series televisivas del Festival de cine de Jerusalén; en julio será presentada en el Festival de cine judío de San Francisco y en agosto en todos los EE.UU. Director: Eitan Fox; productor: Michael Tapuah.

"Entrenamiento Básico" despliega las experiencias de los reclutas en el ejército israelí, confrontando las presiones a que son sometidos los jóvenes con las dificultades que cada uno trae consigo. La serie no teme exponer los graves problemas sociales y religiosos, la violencia familiar, la integración de los inmigrantes, las responsabilidades familiares y las aspiraciones profesionales que afectan a los soldados, y sigue a los reclutas y sus oficiales en el duro entrenamiento de la unidad de elite Guivati, al tiempo que demistifica el mundo del ejército. El énfasis puesto en el aspecto humano por encima del militar muestra el verdadero significado de un ejército popular y la función que cumple en la formación de los jóvenes. Director: Micha Sharfstein.

"Un detective en Jerusalén" es una serie policial enfocada desde una perspectiva histórica y literaria. Los personajes se basan en relatos del escritor Yoram Kaniuk, y el protagonista de los tres episodios es interpretado por Yehoram Gaon. Los argumentos se centran en crímenes que guardan relación con las tensiones étnicas, políticas y religiosas de la ciudad, cuya historia influye sobre las diversas situaciones. Director: Uri Rosenwax.

"Bat-Yam - Nueva York" despliega la vida y relaciones de una familia tradicionalista de origen iraquí que viven en las afueras de Tel-Aviv, mientras algunos de sus miembros se trasladan a Nueva York. Las historias combinan el drama, la comedia y el melodrama y se centran en las brechas generacionales y las diferencias culturales de los personajes. Director: Micha Shagrir.

Las campanas del jubileo y los promotores de la paz Israel celebró su 50 aniversario con una ceremonia ofcial a la que asistieron dirigentes internacionales, líderes comunitarios y personalidades públicas. "Las campanas del jubileo" congregaron a actores, cantantes, cómicos y bailarines en una secuencia de números musicales que representaron la amplia diversidad de influencias étnicas en la cultura israelí. Entre los participantes se contaron Guila Almagor, Anat Azmon, Yossi Banai, Tuvia Zafir, Rita, Tiki Dayan, Dudu Fisher y otros.

El escritor y dramaturgo Dan Almagor, uno de los responsables del espectáculo, anunció que donaría sus honorarios a organizaciones palestinas por los derechos humanos y a organizaciones por la paz.

Después de 92 años de formar artistas israelíes, la Academia de Artes Bezalel celebró casi un siglo de arte judío con una muestra que se inauguró en mayo, junto con la 7 Feria Internacional de Judaica, en la que se presentaron objetos hasta ahora nunca exhibidos: cajas para etroguim y efigies con escenas del Templo de principios de siglo, una ultramoderna copa del profeta Elías de 1996 y coronas para la Torah con diseños absractos. Los primeros artistas incluyen a Meir Gur-Arie, Zeev Raban y Boris Schatz; los últimos, a Izzika Gaon, Arie Ofir y estudiantes de Bezalel. En la muestra pueden verse candelabros, cajas de especias, mezuzot y bandejas para el Seder de plata, vidrio, bronce, madera y agua. El curador Muli Ben-Sasson confía en que la muestra preserve las tradiciones artísticas judías y brinde oportunidades a las nuevas expresiones del arte judío. En los próximos meses, la exhibición realizará una gira por el exterior.

Artistas israelíes en el extranjero

"El rebaño" recorre el este de Asia

A primera vista, la muestra "Rebaño" de Menashe Kadishman: 50 cañamazos agrupados sobre el piso, y fuera de cada uno, un par de ojos que asoman con la inocente y desvaída mirada de una oveja. Pero las ovejas de este rebaño son multicolores: los rostros de algunas están atravesados por rayas rojas y amarillas, y los de otras quedan en blanco sobre un fondo de figuras abstractas. Del grupo emana una sensación de solemnidad y reflexión que concuerda con el contenido de una muestra destinada a simbolizar la Akeda (el sacrificio) de Isaac. Para Kadishman, la Akeda simboliza a la sociedad que sacrifica a sus hijos en el fragor de la guerra. Según un crítico de París, la muestra "reinventa en el espacio el gesto alfabético de la vida y la muerte". Después de una gran inauguración en la Galería Nacional de Arte de Beijing, presidida por la embajadora de Israel en la China, Ora Namir, la exhibición se trasladó a Guenjin y Shenzhen, y posteriormente a Bangkok.

Este año, Kadishman tuvo otro éxito: sus "Hojas muertas" pasaron por Düsseldorf, Amsterdam y Breda (Holanda). En esta muestra, el artista creó un medio en el cual el piso quedó alfombrado con centenares de gruesos discos de hierro de colores toscos y bordes filosos. En cada uno se ve un rostro cruelmente cortado por la expresión de un grito primario, que evoca "El grito" de Eduard Munk. Un brutal tributo a las víctimas del Holocausto? Una expresión abstracta de la ira y la injusticia universales? Cualquiera de estos sentimientos puede exacerbarse ante la súplica del artista que los visitantes pisan en los rostros diseminados por el piso.

Pablo Ariel conquista Corea

Pablo Ariel no se considera un mimo; en realidad, puede ser definido como artista de multimedia, director de teatro, música y ópera, intérprete de presentaciones educativas o maestro en marionetas: lo más importante es el "artista". Siempre se encuentra absorbido por diversos proyectos: programas de televisión destinados a transmitir valores a los niños a través del humor y los efectos especiales, o espectáculos al aire libre que incluyen zancos altísimos y muñecos de todos colores. Con frecuencia acompaña a la Orquesta Sinfónica de Jerusalén en sus "series para la familia", mientras imita al director con movimientos cómicos y dramáticos que enseñan a los niños los secretos de la música. Generalmente omite las palabras y recurre a los accesorios y el lenguaje corporal para transmitir ideas que hacen sonreír al público, sin distinción de edades o nacionalidades. A fines de mayo, Ariel llevó sus bártulos, su pasión y su personalidad a Corea, en donde recibió grandes elogios.

Doble éxito del festival de teatro breve

A raíz del despertar de estos últimos y vertiginosos años, el Festival de teatro breve amplió su programa a diez piezas originales dirigidas por diez directores. Autores israelíes de renombre, como Natan Zach y Sammy Michael, comparten la escena con nombres nuevos como Semion Zlotnykov o Yosef Mondi. El festival se llevó a cabo en la sala del teatro Tzavta, con ladirección artística de Shalom Shmuelov.

Los temas abarcan la comedia, preguntas lacerantes sobre la sociedad israelí, la política y las relaciones personales. Lama, mi met? (Qué pasa, quién ha muerto?) retrata a dos adolescentes típicas que deben afrontar sus crisis personales y su ingreso a la madurez junto con el ingreso a la sociedad y la historia israelíes a través de la escuela. En sus discusiones en una fiesta, las jóvenes mezclan osadamente los romances, la ropa y el maquillaje con sus sueños sobre el futuro y algunas reflexiones impertinentes sobre el viaje a Polonia para estudiar el Holocausto. Dirigido por Dalia Shimku, producido por Efi Cohen.

En contraste, el Estudio de actores de Yoram Levinstein presentó una serie de viñetas llamadas "Historias de amantes", dirigida por Noam Meiri. Las escenas románticas son narradas e interpretadas a un mismo tiempo, lo que da lugar a un particular efecto narrativo-teatral. En julio los alumnos viajaron a Montenegro para participar en un congreso internacional de estudiantes, y en agosto los alumnos del último curso prepararán una coproducción con teatros de Alemania, a estrenar en septiembre.

Dos obras, "Lo que sea" de Nir Erez y "Para él" de Sammy Michael abordan los problemas de las relaciones entre hombres y mujeres. En la primera, las presiones sociales y la falta de confianza en sí mismo llevan a una joven a casarse con un hombre que no está segura de amar; en la segunda, una figura angelical aparece imprevistamente en la vida de una mujer y le ofrece cierta esperanza en medio de sus quehaceres domésticos, enfatizando sus frustraciones cuando desaparece.

Los temas políticos ondean en "El general Schwarzkopf avanza con las hormigas rosadas por el desierto del Sahara" de Yosef Mondi: la interdependencia de un soldado iraquí y otro norteamericano que aguardan bajo el ardiente sol del desierto y luchan contra la desconfianza y la incomunicación. Con tantas producciones de calidad, el director del festival se impone objetivos aún más ambiciosos para el año próximo.

7 Festival internacional de cine de estudiantes: más y mejor

En el Festival internacional de cine de estudiantes realizado en junio se presentaron 150 filmes de 40 países y 60 escuelas de cine, incluidas cuatro de Israel (Sam Spiegel, la Universidad de Tel-Aviv, Camara Obscura y Maaleh). El filme israelí "Con normas" ganó el premio a la mejor realización. Otras producciones israelíes fueron "Noche de fogatas" de la Escuela Sam Spiegel, sobre la lucha de una familia con un hijo discapacitado; "Lávate la boca con jabón" es una historia casi surrealista sobre una mujer muda y su amante parlanchín, de Camara Obscura; "Y ahora Rachmaninov", de la Universidad de Tel-Aviv y "La hija de Iftaj", de Maaleh.

Distintas personalidades del mundo entero (entre las que se contaba el director jordano Nabil Shumali) dirigieron talleres sobre los avances de la tecnología, la industria cinematográfica y la función del cine en la sociedad.

En la competencia participaron 16 filmes israelíes de las cuatro escuelas, que testimoniaron la diversificación de la producción nacional: hubo filmes de acción, documentales y críticas políticas. Dos de ellos fueron elegidos en la proyección de "lanzamiento", en la que los estudiantes presentan sus guiones y solicitan que las grandes empresas internacionales los transformen en filmes.

Actualizaciones del 50 aniversario

La Orquesta Filarmónica de Israel realizará en agosto una prolongada gira por Europa. Se presentará en Dubrovnik, Zagreb, España e Italia, y en Viena ofrecerá un concierto al aire libre; todos ellos para conmemorar el 50 aniversario.

Resonante éxito en Eurovisión

Los amantes de la música pop están de parabienes en Israel después del resonante éxito de la cantante Dana Internacional en el certamen Eurovisión de 1998, realizado en Gran Bretaña el pasado mes de mayo, en el que la canción "Diva", escrita por Zvika Pik, ganó el primer premio. A su regreso triunfal a Israel, Dana fue felicitada por el alcalde de Tel-Aviv, Roni Milo, y recibió un diploma de reconocimiento del ministro de Turismo, Moshe Katzav. El alcalde de Jerusalén, Ehud Olmert, prometió que el próximo certamen se llevará a cabo en su ciudad, por primera vez en 20 años.

Este año se llevará a cabo en Lisboa la "Expo 98", que prestará especial atención al jubileo de Israel. La feria internacional se inaugurará en agosto, e Israel tendrá una exhibición permanente. En el Día de Israel se conmemorará el 50 aniversario con el estreno de Tikun Hatzot ("Plegaria de medianoche") a cargo de la Compañía de Danza Karmón, dirigida por su coreógrafo Yonatan Karmon. El 7-9 de julio, el grupo se presentará también en el Festival de Danza de Karmiel, también creado por Karmon.

En el IV Festival de cine judío de Berlín se proyectarán cuatro documentales israelíes que ganaron premios en Israel: "El canto de la Galilea" de Dan Waxman; "Emil Habibi: permanecí en Haifa" de Dalia Karpel (sobre el escritor árabe israelí); "La primera Olimpiada de mamá" de Ran Carmeli, que se centra en la figura de su madre, una mujer ciega pero no discapacitada y "El último transfer" de Ilana Zur, que documenta el destino de los sobrevivientes del Holocausto confinados después de la guerra en instituciones psiquiátricas y que ya fuera presentado en el Festival de cine judío de Toronto.

Más documentales exitosos

Producciones Argo vendió recientemente a canales de televisión de Alemania, Francia, Polonia y varios países de América del Sud los derechos de transmisión de tres filmes documentales. "Tras el rastro de las tribus perdidas" examina diversos grupos que se consideran miembros de las diez tribus perdidas de Israel; "Blanco y negro en colores", sobre la artista del Bauhaus Friedl Dikker-Brandeis, que aplicó la terapia por el arte a niños en el campo de concentración de Theresienstadt (los derechos fueron vendidos en Bélgica, España, Japón y Dinamarca) y "Por aquí y por allí en la Tierra de Israel", que prosigue conversaciones mantenidas 14 años atrás por el escritor Amos Oz con diversas personas a lo largo del país.